十年目

はてなダイアリーを書きはじめてから１０年になろうとしてます。
早いなー。

前々からたまに考えていたことなのですが、
カテゴリー分けにして、ブログを別々に持とうかな、と思ってました。

音楽レビューもの。
小樽の写真もの。

まだどう分けるか詳しくは考えてません。
写真ブログを作るなら、１カラムか２カラムが良いのですが。

そして、前のブログはもう更新しないかも。
理由は書かないけどたくさんあります。

もうね。
痛い心情ブログを書くほど、若くはないのですよー

すごいテスト的な文章を計算しながら書くという作業は、あのときは楽しかったけど、今はちょっとなぁ、と

じゃあ今は何が書きたいのかというと。
自分のためのログ残しなんですね。

文章のリズムもすっかり変わってしまったし。

とりあえず、開設してみたけど、さてどうしよーかな？

猛暑日

ここ数日、北海道は６月にして異例の猛暑日でした。
でも噂によると、それでも小樽は30℃を越すことはなかったそうで。

私の今の職場は寒いのですが、さすがに暖パンを脱ぎました。
今日はまた長袖ですが。

話しは変わって。
６月２日は私の誕生日でしたが、Facebookでおめでとうコメントを結構な数いただきました。
ほかは母親ともう一方だけ直接言ってくれ。
あとはメール。

数年前に比べると、情報伝達方法は全く変わったなー。

特にFacebook。
Facebookは嫌いじゃないけど、公的な近況報告会みたいな空気が少し苦手。
当たり障りのないことを求められるのだろうけど、お義理のいいねも解るんだけど。

味気ないっす。

Facebookにはなんか
ある程度の幸せな人達の生活から
こぼれる余裕の副産物的なネタが好まれるのでしょうが、
私はいまはその余裕がないかも。

連絡をとりやすくなったのはいいのですが、
元同級生達との生活レベルの差も大きく感じることも増え、
ちょっと我が身を振り返ります

しばらくロムるかなー

2014.06.03 紅葉橋くんの受難

今年もフッサリ茂ってるけど

あ・・・

紅葉橋のメンテナンスが始まるというニュースがあるのですが。

ほんとう、単なるメンテナンスだけで終わって欲しいな。

細野晴臣「はらいそ」３

書こうと思っていて書かなかった記事ですが

はらいそ

というわけで、はらいそレビュー３回目です

シャンバラ通信
本で読んだのですが、子供のおもちゃ用の鉄琴を叩いてるらしいです。
ガムランを意識しているらしいかと思ったらそうではなく即興に近いようですね。

シャンバラとはなんでしょう。
Wikipediaを調べてみました。

・「時輪タントラ」で説かれる理想の仏教国のこと。
　　hambalah：シャンバラーとも。→シャンバラ (チベット)。

　　（略）

・神秘的に解された地底の国、アガルタの首都（またはその入り口）。しばしば理想の楽園と解釈されている。

奇怪遺産さんのサイトを見てみました。
http://x51.org/x/05/10/3050.php

複雑すぎる・・・！

実現したらしいぞ！
Imperial News Network
http://gondo.blog.fc2.com/blog-entry-112.html

まぁ、どのみち、まともな方法ではいけなさそうですし、
細野さんも、シャンバラと通信してるわけではなく、
通信しようと思って一方方向的に試みてる、という「通信」らしいです

■ウォーリービーズ
これはお数珠のことらしいです。
数珠の玉を数えて、不安を消していくという話。

レゲェのリズムが気持ちいいトラックです。
佐藤博さんのバッキンピアノがさらに気持ちいい。

この曲のメロは、坂本龍一氏の「End Of Asia」のメロと同じです（意味合いは違うけど）

Youtubeでウォーリービーズを探したら無かったのですが、
坂本龍一氏の曲と細野さんのボーカルを重ねたものがありました

はは。
これ、両方のCD持ってるので、自分は聞き分けられるんですけど、
どっちも知らない人が聞いたら、どう聴こえるんだろう。
まったく笑いが止まりません。

坂本龍一のデビューアルバム「千のナイフ」に
「THE END OF ASIA」は入っているんですが、
細野さんはあとがきを寄せていて、その一文を引用しておきます。

6曲目の主旋律の話だが、このメロディーは僕も使ったのだ。
こう言うとおかしいかもしれないが、あのメロディーは確かに私も創ったし、
坂本龍一も創ったのだが、それは同時に使ったとも言い直せるのだ。

すごいタイミングです。
後にラジオか何かで、細野さんは、
「あれがあったから、YMOがあった」というようなことを言ってたりしてたような。

にしても、この曲で耳を奪われるのは、やはり佐藤博さんのピアノです。
こんな風に鍵盤を叩ける人はそうそういません
去年、お亡くなりになりましたが、もっと早くに聴きたかったです。

■はらいそ
日本から脱出したかったそうです。それも東京湾から船で。
郷愁感あふれる曲です。

すごいロマンチックな展開となってますが、基本明るいですよね。
「桟橋から」とか「女のように」「キスして」という言葉がサビに出てきて、
耳に引っかかるのですが、ラブソングではないのです

この曲を作っていた頃、音楽を辞めて、出家しようと思っていたそうで、
社会的なものから距離を置こうとしての、「さようなら」の歌なんですかねぇ。

メロディが途切れて、タップの音が聞こえて、有名な
「この次はモアベタよ！」
で、YMOに行ってしまうのですが

はらいそはアルバムの中でも大好きな曲で、
前にアン・サリーのカヴァーしたものを何度も聴いてましたが、
アン・サリーのはらいそは、本当やわらかくて綺麗です

このアルバムに入ってます

細野晴臣 STRANGE SONG BOOK-Tribute to Haruomi Hosono 2-(DVD付)

iTunesだとこちら↓

細野晴臣 STRANGE SONG BOOK - Tribute to Haruomi Hosono 2 - - ヴァリアス・アーティスト

細野さんのトリビュートは、聴き応えがありますが、
なぜこのアーティストが？という名前があるかもしれないけど、
細野さんとの繋がりを考えてきくと面白いと思います。
ドクター・ジョンとかヴァン・ダイク・パークスとか
普通に音楽シーンだけを聴いてたら、それは耳に入らない音だし、
彼らの曲を聴くきっかけになれば、楽しいと思う。
ここから、細野さんのオリジナルに興味をもったら聞いてみてもいいし。

よく「細野晴臣が好きです」というと。
「ああ、YMOの！」という答えが返ってくるけれど、
YMOも彼の一部でしかないですしね。

細野晴臣を聴くと、「音楽は楽しい」ということを思い出させてくれます
「すごい」とか「才能がある」とか、そういうことよりも
「楽しさ」と「ユーモア」
それが一番、すごいです。

最近のアルバムだと「Hosonova」や「Heavenly Music」が新しいんですけど

曲がストレートになっていったんですが、
マスタリングがすごいことに気がつきました。

ボリュームをあげても、ノイズにならない。
上げても上げても静かで、低音にいけばいくほど、それがわかるんじゃないかと。
その中で、聞かせたい音が、その場その場で際立つようなマスタリング。

ノラ・ジョーンズだとか、アン・サリーとか、いわゆるジャズアルバムの、
「空気感をそのままにパッケージ」してる音

ファンとしては、それも聴きたいけれどベースを弾いてほしいとか、
もっと、曲の中が凄いことになってる曲が聴きたい！とかあるんですけど。
きっとそういうモードなんでしょうねぇ

でも、中毒性は相変わらずで、
Hosonovaも何回も聴いてたらズルズルとリピートしてしまう

やはり、何度もリピートして、他のアーティストに移動したとき、
「ああ、あれは空気感が違ってたんだ」
と振り返って戻ってしまうんですねー。

年末は坂本龍一と二人でライブですとか。Mo・・・

Hosonovaの音源は動画サイトにあまりないようなので、
聴きたい人はコチラからどうぞ
HoSoNoVa - 細野晴臣

[muzic］[細野晴臣］細野晴臣「はらいそ」２

さて、細野晴臣のはらいそレビュー二回目です。
一回目のレビューからかなり経ちましたが、その間に泰安洋行やらYMOやら聴いてました。
泰安洋行ははらいそより密度が高いな。そして、実はバラバラに感じたはらいそは、泰安洋行より整理され計算されてる感があります。
その理由は細野さんのインタビュー本「THE　ENDLESS　TALKING」に書いてあり、納得してしまいました。
トロピカル三部作だから暑いのは半ば当たり前だけれど、はらいそは泰安洋行に比べると少々正気。。。というか、作品と創作者の距離がほどよく保たれてる。
どちらが優れてるとか駄目だとかではなくて、作品中の空気感がやはり違うよね。

４ 安里屋ユンタ
安里屋ユンタは、カバーされる沖縄民謡としては定番なんじゃないかな。
坂本龍一もアルバム「Beauty」でカバーしています。
カバーは細野さんが先ですが。
教授の解釈だとボッサよりで憂いを帯びますが、細野さんのカバーは聴きやすい沖縄民謡ですね。
合いの手に女性ボーカルの川田さんを迎えて、４コーラスまでという作りです。
教授のカバーは２コーラスで終わってますが、はらいそのライナーノーツによると俗の替え歌は２コーラスで本土ではポピュラーなのだそう。４コーラスは正調安里屋ユンタの歌詞で、安里屋に生まれついた女の一生を綴ったもので、なんと16コーラスほど延々と続くのだとか。

すごいなー。

歌詞はバリバリの沖縄訛りで、私にはよく解りませんが、16コーラスまで入ってたならアルバムの半分が安里屋ユンタとなってたんでしょうね〜。
本当の安里屋ユンタは今まで聴いたことがないのですが、安心できるコード進行と、やはりベースがいいです。
あと跳ねる感じのドラム、ストリングスの柔らかさが安心感(奇をてらう展開がないという意味で)に繋がるのですかね〜。

自分は沖縄民謡の中でも安里屋ユンタが好きなので色んなカバーを聴いたりしましたが、これは民謡とポップスの要素がうまくミックスされてると思います。
これ以上沖縄民謡に近づけば聴きにくくなるだろうし、ポップスに近づけば民謡の良さが薄れてしまうし。
細野さんは、こういうジャンルの混ぜ方がうまくて、聴きにくい音をすんなりと聴かせてしまう音作りに長けているのだと思います。
ちなみに、安里屋ユンタのこのオケはクラウン時代にとったもので、小林旭に提供するはずの曲だったそうです。

５ フジヤマ・ママ

原曲は女性がフジヤマ・ママとして熱く心意気を語ってる歌です。
ほかにもカバーされてるようですが、細野さんの歌はこれまたイカガワシイですね。
すべての楽器を細野さんが担当しています。
この歌は一見すると普通に口ずさめそうなのですが、リズム感がかなり必要で、油断するとオケにおいてかれます(自分だけかもしれませんが(汗))
全体的に粘って跳ねる感じの曲ですね。ドラムのスネアのロール(？)が鳴ったあと、ハンドクラップでパシッとはじけます。アクセントで頭が重くてオシリではねてるというリズム感。途中ではいるマリンバも気持ちよいソロ。
特筆すべきは細野さんの歌い方でしょう。色んな方にカバーされたフジヤマ・ママですが、この歌い方は細野さんにしかできないと思います。ジャパニーズ・ルンバと同じで、これが曲のイメージを決定的にしてると思うのですが。
歌詞をみるとフジヤマ・ママの語り口として聴くべきなんでしょうが、この声で歌われるとどうも富士山に語りかけられてるよな気がして仕方ないです。。。

はらいそを初めて聴いたときに一番リピートした曲ですね。
最近はウォーリー・ビーズをリピートしがちなんですけど。

明るくて(いかがわしさはあるけど)楽しい曲です。

６ ファムファタール〜妖婦

これはYMO結成前夜として有名ですね。
ドラムに高橋幸宏、キーボードに坂本龍一が参加しています。
ファムファタールといえばよく「運命の女」と訳されますが、自分のイメージとしてはよくファムファタールをとりあげたグスタフ・クリムトの絵画を思い出します。
クリムトが描いたのは女性に翻弄される男性というより、翻弄しようとする女性そのものなのですが、この歌は翻弄されたいけど不安が拭えない男性の内面を描いてますね。
短調と長調をいったりきたりしますが、単に暗いのではなく甘い暗さです。ドラムの音と鳥の声のせいか、密林をさ迷うようなイメージが。
細野さんは「気取ってる」といってましたが、歌い方も奇をてらうほうじゃなくストレートでフジヤマ・ママとは真逆でシリアスなのです。
で、やはりドラムがいいですね。こういうミディアムなテンポの曲は、どうしてもプレイヤーの技量が透けてしまうのですが幸宏さんのプレイは多すぎず少なすぎず、でもゲストなだけあって目立ちすぎずでやはり上手です。
聴いてると、二時間サスペンス劇場のあの妖しい感じがふとよぎりますね。

てなわけで三曲。
次はシャンバラ通信からですねー。
自分で書きたくて書いてるのですが、やはりもっと無責任にやればよかったとちょっと考えることいっぱい。。。
というのは、自分の中の細野さんブームが今はYMO後期のベース部分〜Hosonovaくらいに移行していて、はらいそをジワジワ吸収していた感覚を思い出すのが少し厳しいのでした。
むむ

細野晴臣「はらいそ」

細野晴臣「はらいそ」を真面目に書いてたら、一回に3曲のレビューが限界でした。

なので、3曲ずつ3回に分けてのレビューにしますね。

初めてリリースされたのは、1978年。アナログLP。

それからCDでリリースされましたが、一時はなかなか刷れない状態になり、アナログしか持っていないファンが再発を首長く待っていました。

紙ジャケで出たときは音源が細野氏の意向を全面に出したリマスターをしており、それまでの盤とは違う仕上がりになってました。

根強いファンのなかには、アナログ、CD、リマスタ盤の3つを買ってしまった人も多いそうです。

私の手元にあるはらいそは、紙ジャケ仕様ではなく、リマスタされてもいない普通のCD。。。

はらいそ

はらいそは、細野晴臣のトロピカル三部作の最後の作品で、彼はこのアルバムを作成してからYMOを結成しています。

最初に聴いて感じたのは、細野氏は凄まじく耳のいい人なんだな、ということです。

そして、これまたすさまじく色んな音を聞いてきたんだな、ということ。

そうでなくては作れない曲がつまったアルバムです。

細野氏は、ここまでの音楽生活で、これから何を作ったらいいのか迷い葛藤していたらしく、それがこのアルバムにも反映しています。

細野氏が作ったトロピカル三部作の集大成ともいえそうですが、ファンは、「トロピカルダンディ」「泰安洋行」がベストだともいっていて、軍配が分かれてます。

細野氏自身は、「内省的だった」と語っていますね。

ポップスといっても単なる薄っぺらな表層にとどまらず、もう少し深くまで踏み込んでいるので、かなり聞き応えがあります。

アルバムの最初からファンキーな曲が流れたと思ったら、フォークロック、カリプソ(しかもインド人みたいなボーカル)、沖縄民謡、、と、ジャンルに囚われない幅広い歌が。

これを楽しいと思える人には至極の世界ですが、未知の世界に触れて「こわいわー」と怯える人もいるようです。

自分は前者で聴いてる間はずっと幸せでしたケド。

細野さんのベースやメロディが好きな自分には、たまらない１枚です。

１.東京ラッシュ

一曲目は、ガレージファンクみたいに賑やかでリズミカルで明るいです。

言葉遊びがとても楽しいのですが、リズムがあって、その上に言葉を載せる感じで、韻の踏み方も気持ちいいです。

日本語の発音がこう巧くのるなんて。

でも歌詞カードを見ると、「ええ、なんデスカ、これ」というくらい意味が無いです。

日本語を英語の発音で歌うといいのかな、ガスガスガス〜♪

一曲目からホノルルに行ってみたり、逃げて香港まですっ飛びして、すでに日本から逃げたくなっている細野氏の心境がチラホラしますね。

シンセサイザーに坂本龍一、ドラムに林立夫、ピアノに佐藤ひろし氏をお迎え。

細野氏はボーカル、ベース担当です。

ここで味わいたいのがベースです。

細野氏のベースのイメージといえば「地味だけど動き回る」といった感じが自分にはあります。

ブラック・ファンクのベースはシンコベーションやラグタイムなどの技法があるけれど、グルーヴを作りながらメロディにのるのは難しいはずです。

細野氏はいつも簡単に弾いていますが、一般の人にはなかなかこのグルーヴは出せません。

速く弾くという技術は練習すれば、わりと身につきやすいのですが、グルーヴはリズム感と耳と練習量のどれも必要なものだと思います。

と、ベースの話しに熱くなってしまいましたが、細野氏のベース(というかリズムセクション)は全作品を通して聞き応えがあります。

YMOで鍵盤ベースしてたときも勿論です。

２.四面道歌

ギターに鈴木茂をお迎え。

この時代のフォークロックを感じます。

歌詞はワビサビが。

朝になったらぼくは行くよ　西のドアから

蓮の花咲く天竺へ 神に会いに

花も嵐も踏み越え　ぼくは行ってくるよ

悲しい言葉を振り切り　ぼくは行ってくるよ

一曲目で旅立ちたがっていた細野氏ですが、二曲目ではもうここでは「いってくるよ」。

止めてもどうにも無駄な感じです。

それにしても、蓮の花、天竺、火の鳥、、と、仏教関連の言葉が多いですね。

当時を振り返り、細野氏は仏教を意識した曲だて書いていて納得。

しみじみとした音階での「いってくるよ」は、どこか寂しげで引き止めてほしそうでもあります。

「邪魔だよ　そこどけ　悪魔めそこどけ」

仏教的に解釈するなら、悪魔は自分自身の煩悩かもしれません。

この歌はトリビュートでキセルが歌ってますが、彼らお得意のダブ・アンビエントに仕上がっていて、でも四面道歌の持つ空気を壊しておらず「上手いな」と感心しました。

興味があれば是非。

３.ジャパニーズ・ルンバ

これはカバーです。

いきなりインド人が「チョトアノネ」と歌っていると思ったら、ティーブかまやつさんがボーカル(ムッシュかまやつ氏のお兄さんです)。

かまやつさんの発音やブレスの入れ方が独特で、インド人に聞こえてしまう逸品。

あまりに怪しいので、私はこの歌を聴くとどうしても「仕事明けのフィリピーナが化粧も落とさず笑顔で丁寧に歌ってる」姿をイメェジしてしまいます。

タイトル通りのルンバ(カリプソぽくもある)の明るい曲調に、なんだか妙に辿々しい日本語の切なさのミスマッチぶりがお見事です。

この曲に限ったことではないけれど、細野氏が創る作品にはこういった絶妙なアンマッチさが散りばめられている。

ルンバという有機的なリズムに、無機的なボーカルをのせるのは足し算するといいのだろうけど、有機的な声をのせてしまうと受け手はチャンネルを合わせる接点が無くなってしまい、呆然としてしまう。

この独特の質感が、普通のポップスに慣れた人に「危険」を感じさせるのでしょうね。

こういう曲を素直に受け入れられるのは、子供かな。

音に固定観念のない子供は、楽しみ方が上手ですよね。

ルンバといえば細野氏の手中ですね。

シュールだけど、意味を深読みしなくていい、楽しい曲になってます。

これは動画を探せなかった。

3曲終わったから、次は安里屋ユンタからかな。